diary of Oct. 2020

2020年10年の日記&雑感

だらだら書いた日記です。
日記中のURLはメンテしないので，切れてる場合もあります。あしからず。

10/31(BBQ)

先々週に引き続き，庭でのBBQを今日もやった。本当は外食をしようと思っていたのだけど，子供がBBQの方がいいと言ったし，まぁ季節的に寒くなると，辛くなるからBBQにした。先々週のはコークスを使った使い捨てのBBQガマを使ったが，何回かやりそうなので，BBQコンロを買ってきて木炭でやった。やっぱり木炭の方が臭くなくて美味しい。
あと時間も夕食ではなくて昼食にした。片付けとか暗くなる前の方が楽なので。
ということで，前回よりかなり改善。いろいろ道具が増えたけど。

10/30(肩パット)

ネットで，バブルの頃の肩パットの話が載っていた。
あぁこうだったなぁと思った。女性のボディコンの肩パットの話は，バブルの頃の思い出話でよく映像で見るのだけど，男の肩パットはそんなに見ない気がする。いや，見たら思い出すけど，こんなに広かったっけ?とか思った。
私が社会人になった頃はスーツもソフトスーツが多くて，全体的にゆったりした感じ。上着もダブダブで，肩幅も広いけど，ズボンもタックが入ったゆったりしたものだった。なので，その後から現在の形のスーツになった時にずいぶん，ぴっちりしたスーツだなぁと感じたけど，イギリスのスーツとか見ると体の線にしっかりあっていて，あぁこういうのがちゃんとしたスーツかとか思った。でもなんか日本人の若い人がきてるスーツはちょっと違う感じがするのだけど。
話がそれたけど，バブルの頃の肩パット，頭の大きさ二つ分くらい広くなってるなぁ。こんなに広かったっけ？腕の幅よりは広くならないだろう?とか思ったが，コートもゆったりしていて，結果的に人間の幅自体が広くなってる。
まぁこれ，頭を小さく見せたいってことなんだろうけど，裃みたいだ。
当時こんなに違和感を感じてなかったが，今見ると，こんなに広かったけ？って思う。ってことは今流行ってるファッションも，30年くらい経つと，そう思うんだろうなぁ。あのズボンがダボっとした感じとか，腰が低い感じとか，多分滑稽に見るだろうなぁとか思った。
時代に影響されない格好をしたいと思うけど，Gパンダって同じ型番でも時代でシェープ変わるし。

10/29(進路の後悔)

以前もこのネタ書いたような気がするのだけど，「東大に行ったのに普通の人生」な人たちの苦悩という文章を読んで，このタイトルの部分に反応。
まぁ東大まで行って大した人生を歩めてない，と思うと，それはそれで苦悩があるということらしいが，自分の場合は共感ができない。まぁ自分は東大に行ってないのでっていうのもあるのだけど(苦笑)，そもそも自分のこれまでの経歴に後悔みたいのを感じたことがないから。だから自分の場合，これは東大に行ったことが問題なのではなく，後悔するという思考回路が問題なのでは?と思ってしまう。こういう人は多分東大に行かなくても何かしら過去を振り返り苦悩するのではないだろうか?。
自分の場合は，高校も大学も，そして就職も選択ではあったがその選択を後悔してはいない。ベストだったかと言われるとわからないが，今更やり直せないのでよくわからない。まぁでも他の道を歩んでもあまり後悔してないのではないか?と思ったりもしている。
自分は人生の選択肢に「東大」というものが入ったことはないのだけど，東大卒の人とは一緒に仕事をしたことがあるし，研究者として東大でやられている研究などはいくつか漏れ聞いている。優秀な人が多いという印象はあるし，研究も面白そうなことをやってる。いい大学ではないか?とは思うが，他にもいい大学はたくさんあるよな，とも思う。
なんかこういう話が出るときの「東大」は最高学府という雰囲気で，そこを出た人はすごい人にならないといけない，みたいに思う人が多分いて，だからそういう風に思うんだろうなぁと思うが，自分は東大に行きたいと思ったことないし，自分が行った大学を誇りに思ってるので，別にそうは思わない。東大出て普通の人で何が悪いんだろう?。それよりも，東大に行ったらすごい人になれると思ってる方が，大きな間違いではないか?という気がする。
自分がなりたいものやりたいものがあって，そのために，ある学校に行かないといけないのであれば，目指すべきだろう。でもそこに入ったから，そうならないといけないというものでもない。自分も自分が出た大学にはなりたいもの，やりたいことがあって行ったのだけど，入ったら考えが変わった。在学中もなんども考えが変わり，最終的に就職した会社に入った。就職した会社でも，いろいろ考えるところがあった。目指すものが微妙に変わったりもした，ような気がする。まぁこの辺自然体でやってるので，いつの間に変わってることもあるんだけど。
別に東大に入って，普通の人生歩んでもいいんじゃない?と思う。いや，本当は上を目指していたのに，夢破れたのが問題なのかもしれないが，精一杯やったと思えれば，いいんじゃないか?。別に大事なものができたとかというのもありである。大事なのはその時にちゃんと考えて選択することだと思う。
まぁ自分の子供の場合，東大に行けるような子供になるかどうかわからないが，いけそうだったら「行ってみたら？」というかもしれない。でも他にやりたいことがあったら，話を聞いて，別の道を進めるかもしれないし，経験として，東大でないにしても，どこか大学に行くように進めるかもしれない。むしろ問題なのは，何もやりたいことがないから大学でも行くか，とか東大でも行くか，みたいなケースで，まぁ入るまではそれでもいいけど，入って1年2年経ってもそんなんだと，ちょっと困る。むしろ叶いそうもない夢をみてくれる方がいい。
そういう子供にならない可能性もないので，そっちの方が心配である。

10/28(ハイレゾの音質)

とあるアプリ紹介記事で「 CD/圧縮音源をハイレゾ化する新機能」と書いてあるのを読んだ。CDをハイレゾ化すると書いていある。20kHz以上がない信号に20kHz以上が加わった特性の絵も描いてある。
まぁオーディオなんて趣味だから，聴く人が納得すればいいと思ってはいるのだけど，ここに書いてある「原音」とか「復元」という言葉が気になった。記録されてない音なのだから原音じゃないだろうし，復元でもないだろう。録音する前の音源が「原音」なのかもしれないが，記録されない時点で，そことのリンクは切れる。そもそも音なんて，音源が出している音，空気中を伝わった音，マイクで拾った信号，全部違う。どれが原音というのだろうか?。
技術の詳細は記事からはわからないが，擬似広帯域化みたいなものかな?とは思った。低域から広域を作る技術。でも，これって普通に考えると歪である。元にない音が生成されるので。歪が心地いいか，耳障りかは聞いてみないとわからない。20kHz以上はほとんどの人に聞こえないし，聞こえる人も，なんかあるくらいの感じだろう。聞こえないから，信号があればいいのか?，品質はどうでもいいのか?，とふと思った。
同じ技術を8kHzの信号とかに使って20kHzにした場合に，どういう音になるかをせめて示してから，それを20kHzを40kHz に拡張するようにしましたとか，言えないものだろうか?。
量子化ノイズは，まぁ量子化精度をあげるような処理をして，軽くフィルタを入れれば，スムージングされるような気がするが，そういうことではないのだろうか?。
余談だけど，私自身は歳なので20kHz以上は聞こえないと思うが，16bitじゃ足りないと思ってるのでハイレゾ自体は嫌いではない。でも，なんか20kHz以上があればいいとか，いう態度は不親切だと思った。いい音かどうかが重要じゃないのか?。

10/27(風の素)

先週の半ばあたりから急に寒くなった。明けがたの最低気温がついに一桁になる日も出てくる。夜寝ていても寒いと思うことが多く，先週までは短パンで寝ていたが，パジャマを着るようにした。
夜中に震えが出て，熱が出たか?とか思ったりもするのだけど，朝起きると熱は低い。というか，寝てる時に汗をかいている時もある。熱が上がれば寒気がするし，汗をかけば熱は下がる。寝てる間に体温が上がったり下がったりしているのかな?とか思う。
こういう時期は風邪を引きやすい，起きても体がだるかったり喉がイガイガしていたりして，あぁ熱カモとか思うが測るとそうでもない。というか自分は明け方とか35度いかないこともある。で，体温が低いと大抵調子悪い。
ふと思ったのだけど，今年はこの時期とはいえ，ほとんど外部で人と接することがない。まぁ買い物とかいくから，全く人とすれ違うことがないとは言わないけど，面と向かって誰かと話すとかほとんどしてないし，身体の接触もない。あるとしたら家族だけだ。
もし風邪が感染症であれば，この状況で風邪をひくのだろうか?とか思った。もちろん空気感染する風邪もあるだろうが。と考えると，やっぱり今まで風邪をひいていたのは誰かからもらっていたのだろうか?ということ。どんなに季節がかわって，気候が変動しても，人と接触しなければ，風邪はひかないのだろうか?。
どうもそれって実感に合わないのだけど，雪山に一人で住んでいたら風邪はひかないということになってしまう。
まぁ実際のところ，感染症ではなくても，低温で体調を崩すことはあるだろうし，そもそも風邪を起こすウィルスでも常在菌みたいに体に取り付いているものはないのだろうか?。
ふとパスツールの白鳥の首フラスコの実験を思い出した。人からウィルスをもらわなければ，どんなに風邪をひきそうなことをしても風邪をひかないのだろうか?。試してみたいと思ったけど，どっちにしても私は寒さで鼻がやられたり低体温でしんどくなったりするので，風邪はひかなくても，体調不良になるのは目に見えてるから無理だな，とは思った。

10/26(正しいお金の使い方)

「鬼滅の刃のヒットは大資本のお陰。公正な競争とは言えず海外なら独禁法違反」ととある映画監督が発言したらしい。この発言者はこの発言に対して言葉足らずと謝罪をしてるので，発言者に対して，とやかくいうつもりはない。ただ，こういう金をかけたらヒットするみたいな話については，ちょっと思うところがあるので，少し書く。
大資本がお金を投入すれば，コンテンツがヒットする，というのが正しくないのは，大量のお金をかけて制作，宣伝した作品で大ゴケしてるものが山のようにあることから正しくないことはわかる。映画とかも公開前までは大々的に宣伝するのに公開したら，パッタリと話題に上がらなくなる作品は結構多い。
一方でお金をかけて制作してヒットする作品もある。そういう作品は大抵，お金をかけてることがわかり見ていて「すげー」とか思わせるような作品になる。
お金の話ではないが，スタッフとかいろいろで前評判になり期待をして，その通りすごい作品ができてヒットするケースもあれば，やっぱりイマイチなこともある。
この違いはなんなんだろうなぁ，とよく思う。結局ヒットするかしないかは，お金ではないのだろうか?。でもお金をかけてヒットした作品には大抵お金をかけたからできたというようなものがあって，やっぱりお金をかけないとできない作品になっている。別に金の匂いがするからいいのではなく，やっぱり金がないと時間もスタッフも投入できないということになる。
アニメ作品の場合セットを作ったりというのはないから，やっぱり人員なんだろう。どれだけ優秀な人を集めて，時間をかけられるかということなんだと思う。そして集めた優秀な人をうまくコントロールするマネージメントも重要になる。
もちろん，プロモーションも大事ではあるが，結局作品自体に魅了がないと，前評判だけで終わるので，作品の質があってのプロモーションだと思う。
鬼滅の刃は確かに今回映画でヒットしていて，プロモーションもゴールデン枠で買い取ったりと投資をしてる感じはしたが，元々は深夜アニメ，さらに原作はジャンプ漫画である。深夜アニメが，昼枠で放送されることなく映画化されてこれだけヒットするのは珍しいが，そもそも深夜アニメが終わるころに，評判は高くなっていてグッズとかも大量に出ていた。私は深夜アニメは初回放送から見ていたが，原作は読んでない。当時，原作組はそれなりに原作を高く評価していたから，漫画としてもそれなりに評判は良かったのだろう。
そして，この深夜アニメが始まっ時に制作をufotableがやり，音楽を梶浦由記がやった時点で，私は本気を感じた。この組み合わせはFateのTVシリーズ・映画シリーズでの組み合わせと等しく，こちらもクオリティの高さで大ヒットしている。ただFateは原作が成人向けゲームで，内容もかなり重いので，一般向けにはプロモーションされていない。余談だけど，ゲームのFateは2004に発表されたPCのゲームだが，これを作った Typemoonという会社もこの前の作品までは同人ゲームだった。手作り感があった前作からFateを出した時に，やはりかなりの投資をして十分なクオリティで制作され，正しい投資の仕方だと当時強く思った。あのゲームをした時に，私はお金を投入して，それがうまく機能した時にできる作品から得られる快感はすごいなと思ったのである。
なので，その後のFateのアニメもTVアニメの時から正しく投資してると感じていた。そういう意味では，おそらく鬼滅の刃が資本を投入したからヒットしたというのは正しいのだろうが，それを正しくできるスタッフというのもかなり稀なのだと思う。
念のために書いておくけど，お金をかけないといい作品ができないわけではない。お金をかけずに作られて素晴らしいものになっている映画もたくさんある。作り方や売り方が違うのだと思う。だからこそ映画関係者にはお金をかけたから売れたなどとは言って欲しくない。
あと映画館のスクリーンを大量に占拠したという件についても，結局のところ，じゃぁ映画館が作品を捌き切らないくらい，いつも混んでるかというとそうでもないのだから，動員が見込める作品に大量のスクリーを割くのは当然だろう。どんな作品でも，スクリーンをたくさん使えば客が入るわけではない。
ただ今回鬼滅の刃が大量のスクリーンを同時に使い，それでいて日本映画の動員記録を塗り替えたのは，コロナ禍で，制作されてる映画が少ない時期であったことも関係あるだろう。なので，もしかしたらこの鬼滅の刃の短期間での動員記録は，将来的にも破られないかもな，という気もしている。

10/25(国葬?)

中曽根首相の葬儀に国費が使われることで，批判をしてる文章を読んだ。合同葬とかいうらしいが，国葬ではないらしい。税金を使うからけしからんという言い方は，私はあまり好きじゃないのだけど，そのカネ他に使うべきという話もあるだろうから，議論の余地はあるんだろう。
葬儀に国費を使った元政治家は10名程度らしい。基準はどうもはっきりしないが，ないらしい。葬儀については，人により意見が違うだろうから，逆にその時の風潮ではなく基準を作った方がいいんじゃないかな?と思った。だったら反対はでないだろうし。もっともデフォルトで元総理は国費を使う，で，遺族とかの自体があった場合は止めてる，とかなんだろうか?，という気がしないでもない。まぁそれならそれでいいのだけど。
余談だけど，戦後は皇族以外の国葬という形式のものは吉田茂氏以外は行われてないらしい。
私は葬式は故人を想う人たちのもの，という人たちのものだと思うので，その人たちが勝手にどういう規模でやろうが別に構わないと思ってるが，自民党内で大々的にやりたいという意見が大勢なら，確かに自民党内でカンパあつめてやればいいのにとは思う。本当は国民にも偲びたい人とが多いか調べたら，国費を使ってっていうのもいいんだろうけど，実際のところそういう調査は難しいだろうなぁ。
まぁ何れにせよ亡くなった中曽根元首相の心のうちはわからないけど，もし自分の死を国民みんなで偲んで欲しかったと思っていたとしても，こういう風にゴタゴタ言われるのが嬉しいのかな?とは思った。

10/24(ディジタル文書は見にくい？)

「「紙に印刷すると間違いに気づく理由」に根拠はない」というタイトルを読んで，紙に印刷すると間違いに気づくという現象はあるが理由はない，という意味かと思い，なんだよそれ，と思ったが，多分理由が「」づきなので，「言われている理由」だと思う。それは透過光だからみたいな話のよう。
で，光の話に根拠がないのはいいのだけど，この人疑似科学批判してるわりには自分も根拠がない私見を書いてるのね。
まぁ私も私見でいうと，紙の場合と，ディスプレイでは，印刷物の見える範囲が違うだろうと思う。A4の原稿だとすると，紙で出すと全部が見えるが，パソコンの画面だと一部しか見えないか，全部出すと小さくなる。どっちが間違いに気付きやすいかどうか明らかだと思う。普段我々が実感するのは，条件を揃えて実験する場合じゃなくて，普段の生活の中だから，紙とディスプレイでわざわざ見える範囲を揃えたりしない。
私が電子化にちょっと懐疑的というか，ちょっと効率が落ちるなと思うのは，やっぱりこの面積問題だと思う。A4をそのサイズでディスプレイに出すのが大変だし，それに出せるような大画面であっても普通は一面である。紙だと紙を二、三枚並べて見比べることもできる。理解しやすいのがどちらかは一目瞭然だと思う。
もちろん技術的には簡単である。大画面のスクリーンや大きいタブレットを２，３粉並べれば，紙と同じような状態にできる。でも，それを会議の際に全員に用意したり，学校教育で生徒に全員用意したりできるだろうか。
教科書も我々の時代のB5からせっかく大きなA4になったのに，タブレットになったら，また小さくなるんだよなぁとも思う。
紙の方が間違いに気付きやすいというのを取り上げる人は，オール電子化に批判的な文脈として，が多いんだろうけど，自分もそういう意味では，電子化には弊害があると思う。まぁでも，上記のように紙のように一度に見れる量を増やせるのであれば，少しマシになる。お金で解決できる。その部分だけでも真面目に改善することを考えて欲しい。とにかくディジタル化すればいいみたいな風潮があるので。

10/23(上手いということ)

昨日書いたこともあり，教育つかキースの演奏をYoutubeとかで見ていた。ロイドのところにいた頃の演奏，だから二十歳そこそこであるけど，演奏を聴いて，少し荒削りだけど，すでにキースの演奏だなぁと思った。その後，CDでフェンシングユーという最初のソロ演奏アルバムを聴いても，直近の演奏を彷彿させるなぁと思った。結局キースはデビュー当時から完成していたというか意外にスタイルを変えてないのだなぁと思った。
もっと，一般的にも認識されているように，1970年代のキースは，ピアノソロ以外にもクァルテットで様々な曲を作って演奏したり，オルガンとか他の楽器での演奏作品を残したり活発にいろんなことに挑戦していた印象がある。でも，ピアノの演奏スタイルという点でいうと，案外若い頃のスタイルをそのまま洗練させていったのだなぁと思った。
ところで，キースのピアノの特徴として抜群の演奏技術がある。とにかくピアノが上手いと思う。表現力や音の整い簡単なフレーズを弾いていても上手いことがわかるほど圧倒的に上手い。クラシックの曲も難なく弾くし，ジャズで体をよじりながら弾いていても，出てくる音自体は非常に端正なものである。
その技術は若い頃も荒削りさはあるが，やっぱりうまかったのだなぁと昔の演奏を聴いて思った。
で，思ったのだけど，キースがもしもピアノがそんなにうまくなかったらどうだったんだろう?と思った。もちろんキースのスタイル独特だし，その後のソロ演奏やバンドの演奏も誰もやってなかったような新しい表現を作っていった。でも，新しい表現は得てして聴衆に受け入れられなかったりする。キースは新しい表現をしていても演奏から技術の高さを感じることができる。なので，理解しがたいことをやっていても妙な説得力があった。キースに，いや演奏に限らないのだけど，芸術表現において，新しい理解が難しいことをやる場合でも技術力っていうのは伝わってくるので，上手い人がやるアヴァンギャルドな表現というのは説得力があるように思う。
そういうことをよく思うのだけど，昨日書いたように，キースから演奏技術が下がったとしたら，そこで新しい表現をして，それは我々にどういう風に伝わるのだろうか?とちょっと思ったのである。まぁでも，キースの場合はすでに何十年も表現を続けた経験による説得力があるから，何かしら伝わってくるんではないか?という気もする。
ところで，今日No Endというキースがギターとか弾いているアルバムも聴いた。ギターに関しては，まぁそこそこ上手いとは思うけど，演奏技術で売るようなうまさではない。でもやっぱり作品としては成立してるなぁとは思った。
まぁ他の楽器の上手い人の演奏って，難しいことをやってなくてもリズムはしっかりしていたりするんですよね。あとミストーンが全く出てない。そういう意味では，一つの楽器のうまさは他の楽器にも滲み出るの出るのだけど。

10/22(キース)

今日キース・ジャレットが2018年に脳卒中の発作で倒れ，現在もまひが残り復帰不可能と言われてるニュースが流れた。大変ショックを受けた。
2018年にキースがコンサートをキャンセルしたニュースは知っていた。ちょっと嫌な予感がしていた。存命であることがわかったのは，ちょっとホッとしたのだけど，痺で二度と以前のように弾けないであろうということ，あと本人がそのことを辛く思っていることを悲しく思った。
私も深刻な病気にかかったことがあるから思うけど，辛い病気の時，ある言葉が励みになることもあれば，辛く響くこともある。だからいま，キースに何を言っていいのか私はわからない。ここに書くことは本人には届かないだろうという前提で書くが，キースにはこれからも心穏やかに暮らしてほしいと思うし，もし可能であれば，彼のクリエイティビティになんらかの形で今後も触れられれば，私は幸せだと思う。
もちろん，キースの演奏はたくさん記録があるので，今後も未発表演奏は発売されるだろうし，ピアノは以前のように弾けなくても，なんかしらの表現があるかもしれない。言葉でもいいし，マイルスのように絵を描いたりとか，音楽としても作曲や，ピアノ以外の演奏だってありえる。本人が納得するかはわからないが，キースは過去の作品でも，ピアいの以外を弾いているものがあり，表現欲求や手段はたくさんある人だと思っている。
でも，今は少しでも元気を取り戻すように。なぜ今回の発表だったんだろうとは思ったが，以前はもっと状況が悪かったのかもしれない。インタビューに答えられるようになっている現状だけでも，私は嬉しく思う。

10/21(情報)

「大学入学共通テストの再編案「情報」新設」というニュースを見た。
まぁいいんじゃないと思うのだけど，ふと，情報って何を教えるというか，何をテストに出すんだろう?と思った。
まさかパソコン使い方ではないだろうし，プログラミングだと専門的すぎないか?。5年経ったら陳腐化するようなものを学校で教えるのもどうかと思うから，もう少し根本的な話なんだろうけど，そういう部分って，今の情報機器からは見えにくいので，実感がわかないかもなぁ。まぁその場合パソコンとかタブレット使う必要ないけど。
自分の場合，大学の頃からパソコンを触ったけど，その頃はまだネットもでき始めたばかりだし，GUIのアプリもなかった時代で，そこから現在のところまでをずっと見てきていて，空気のように知識が身についている。こういうのを，そういうのを知らない若い人に教えるのって難しい。原始的なコンピュータもネットワークも今からは見えにくいだろうし。
一方で情報学というと根本的には，情報量(エントロピー)とか，データの記述法とかそういうのになるんだろうけど，専門外の人が，そういうの知らないと困るんだっけ?とかも思う。
パソコンやネットの知識がない人が社会に出ても困るという意味でこういうテストなのかもしれないけど，こういうのはあくまでも道具なので，道具の使い方が，国語数学理科社会などと並ぶのは違和感ある。まぁ道具が5年くらいで変わっても，惑わされないような知識を身につけるっていうのが正しいんだろうけど，それってどういう知識だろうと思うわけである。
小中高の先生は大変だろうなぁと。その前にどういう指導要領が書き上がるかなんだろうけど。

10/20(ドリフ)

NHKのアナザーストーリーでドリフの8時だよ全員集合の誕生秘話をやっていた。バンドマンだからって感じで説明していたけど，全員集合は生でやっていたのだよなぁと改めて思った。でもクレージーキャッツもバンドマンだよね。
ところで8時だよ全員集合を収録していたTBSのホールは一度だけ行ったことがある。意外に小さいホールだけど，舞台裏がやたら広かったのを覚えている。芸はともかくセットの入れ替えまで生でやっていたのはすごいなとその時思った。
今回の番組はまぁ面白かったのだけど，肝心の全員集合の当時の映像がほとんどないのがちょっとがっかりだった。出てきたのも全員集合の後の方のやつで，メンバーが若かった頃の映像は少なかった。多分残ってないのだろうなぁと思った。でも自分の記憶の中には結構残ってるので，また見たかったなぁと思った。
今回新たに撮ったインタビューとかで加藤茶，仲本工事，高木ブーが出ていたがこの3人しかもう残ってないのだなぁと，少し寂しい気分になった。

10/19(SPAMとかフィッシングとか)

ケイタイに来ていたメッセージRがどうも怪しくて中のURLをクリックできなかった。メッセージRはおそらくドコモかその販売店のメッセージが主体で，一般のメールが流れてくることはないような気がするのだけど。通常誰が送信してるとか書かないか?。
最近SPAMとかフィッシングのメールがだんだん高度になってきて，騙されやすくなっているようだけど，正常なメールがこれまた，よくわからないようなメールになっていて，そういう意味でますます見分けがつかなくなってるように思う。
私は基本的にはメールに書かれているURLはクリックしないようにしていて，出来るだけ公式のページから自分が利用してるサービス内容は確認するようにしてるのだけど，公式ページに記載がなくメールにしかない場合も増えている。金融関係のサービスも平気でメール中にURLを書いてクリックさせようとさせるが，そういうことに慣れさせるからフィッシングとかにつられる人が増えるんではないだろうか。
公式のメールのFromも，よくわからないドメインからくることも増えている。もう何を信じていいかわからない。
政府も，電子化とかいうのであれば，こういうメールとか URLのドメインのルールとかをもっと厳密化することはできないのだろうか。昔はここを通れば，偽サイトに行きにくいというノウハウ見たいのもあったが，今は検索も広告が上位にくるのでまるでわからない。
ぜひIT大臣にはそういうルールを整備して，安心して使えるネットを実現してほしい。

10/18(休日)

昨日は，書いた通り庭でBBQをした。昨日の朝は天気が悪かったのでやるつもりはなかったのだけど，道具だけ買って帰ったら，子供がやりたいと行ったし，午後から晴れたのでやった。あと火星を望遠鏡で見たのだけど，うちの望遠鏡では模様が見えるほどではなかった。ついでに木星も見たけど，夏よりは小さくなっていて，あまりはっきり模様は見えなかった。うーむ。
今日は朝からBBQのあとを片付け，そのあと子供と外でボール遊びをしたが，今日は学校に行ってやった。午後はTV見たり，あと庭の片付け，車のちょっとした作業とか，子供の学校の子供が遊びに来たりとかでバタバタしていた。
話は違うが，すっかり車で帰るのが通常になってしまったなぁ。以前は新幹線だったのに。時間の拘束があまりないので，意外に新幹線よりドアドアでは早く帰れるというのはいいのだけど，帰る途中に駅でいろいろできていたのが，ちょっとできなくなった。あと疲れるのは疲れる，というのは悩ましいなぁ。交通費は，どっちがかかるかというのは，ちょっとビミョ。

10/17(BBQ)

庭を片付けてちょっとスペースができたので，そこでBBQをやった。最近外食してないし，公園とかのBBQもできてないので，子供達は楽しそうだった。
ホームセンターで使い捨てのBBQセットを買ってきて，夕方から肉を焼いて食べた。割と手軽にできたし，子供達もまたやりたいと言っていたので，今度はちゃんとした窯を買ってやろうかと思う。使い捨てのBBQはコークスなので少し匂いがするが，炭を使えば，それもなくなりもっと美味しいし，火の加減も調整しやすい。まぁ汚れた窯を維持するのも面倒だから，これまで使い捨てのを使っていたのだけど。
ということで，ちょっと家での軽いイベントだった。

10/16(ホールとクラブ)

先日マイルス・デイヴィスの話を見ていて，ちょっとハッと思ったのが，1960年代末にマイルスがロックやファンクに近づいていったのが，当時の人気ファンクバンドが一度のステージで高額なギャラを得ていると知ったから，っていうこと。
拝金主義のようにも取れるが，こういう姿勢自体は嫌いではない。でもこのセリフで改めて思ったが，当時のジャズミュージシャンは世界的に知られるスターであっても，数十人しか客がいないクラブで1日数回の演奏を週何日もやって稼ぎを得ていたのだなぁということ。そりゃ，1000人以上の観客の前で１時間か２時間演奏で１週間分のギャラが得られるなら，そっちの方が良いと思うのは当然だと思う。
私は地方で育ったこともあって，中高のころはライブコンサートというと地元の会館みたいなところで見て，まぁ1000人程度の客まえで演奏してるのを見ていた。でも就職して東京に行くと，数十人，いやどうかすると20人程度しか客席がないようなクラブでCDを出して雑誌にも名前が載っているようなジャズミュージシャンが演奏してるのを何度も見た。見ている方は，手を伸ばせば触れるくらいの距離で演奏を観れるのは，素晴らしい体験だったけど，演奏する方は同じ曲を一曲弾いても得られる収入は違うんだろうなぁという気はする。
こういう人たちがホールで客を満席にできるかというと，意外に難しいのかジャズのミュージシャンでホールでライブをやる人は稀である。その代わり，毎週どこかで演奏をしている。地方にいると，ジャズミュージシャンもそこそこ大きめの小ホールくらいで演奏をすることもあるけど，それは滅多に中央のミュージシャンが来ないので，貴重な体験として客が集まるというのもあるだろう。雑誌やTVに露出してるようなミュージシャンであれば客が集まることもある。
マイルスは何度も日本に来てるが，日本で演奏するときはジャズフェスのような大規模なライブだから客も数千人もいたけど，電化する前の1960年代とかアメリカではやっぱりマイルスもエリントンもパーカーもクラブでしか演奏してなかったんだろうか?。
そうであれば，1970年以降ロックが急に人気を得て，クラブではなくホールで客を集められるようになったのは，少し意外な気もする。なぜロックファンはクラブではなくホールに出かけて演奏を聞くようになったんだろう?。70年以前のジャズの頃でもアメリカのジャズミュージシャンは海外に演奏旅行をしていた。詳しい実情は知らないが，ヨーロッパとかではジャズフェスみたいのに出ていた。だからそこでは大人数の観客の前で演奏していたのではないだろうか?。ヨーロッパでもクラブ演奏をしていたのかはわからない。
一方，アメリカのロックだけどエルヴィスの頃はよくわからないが，ビートルズになると，イギリスのバンドだから，アメリカに頻繁に来ることはできなかったので，ホールで演奏をしていたのかもしれない。ロックの初期はイギリスのバンドが多い。アメリカは海外という扱いになる。ロックフェスも盛んに行われたが，毎日どこかで演奏をするというより，回数を減らして大ホールでやるという形態にその頃になったのかもしれない。
ところで現在は日本にもブルーノートのような200～300認定どのキャパのライブハウスがあってそこには海外のミュージシャンが来るが，やはり数回演奏をすることになる。ホールでやれば一回で済むのだろうが。
客の自分としてはクラブの演奏を見るのは好きだが，演奏する方はどうなんだろう?という気がしている。
余談だけど，ジャズに関していうと大ホール演奏を契機に演奏スタイルが変わるミュージシャンはいるように思う。大抵の場合いい方向に変わるので，まぁ見てる方からしても，ホールでのライブはあった方がいいんだろうなぁとも思う。

10/15(ギター改造)

エディ・ヴァンヘイレン自身が語った，自分のギターの話を読んだ。
ヴァンヘイレンというと，あの赤くてテープを巻いたようなカラーリングのギターが有名で，この記事でいうとフランケンシュタインと呼ばれている。まぁ継ぎ接ぎだらけだからなんだろうなぁ。記事にも描いているが，これ，どんどんと変化していっていて，だんだんボロボロになっていった(苦笑)。
ギタリストにはカスタムのギターを好んで使う人は多いが，エレキギタリストの場合，ごく稀に自分でギターをいじる人がいる。まぁアコースティックと違い，ソリッドギターは，板をネジで止めてできてるので，わりと改造が簡単で，ネックを交換したり，ピックアップを変えるくらいなら誰でもできる。
でもやっぱりいろいろとトラブルがあるのか，プロのギタリストは，プロのカスタマーにいじってもらってるケースが多いように思う。
エディは見ての通り，自分で相当いじっている。実はその前にクィーンのブライアン・メイは，部品から自分でこしらえてギターを作っていて，全く別格なのだけど，エディくらいの改造であれば，自分にもできそうって，真似をして改造したアマチュアのギタリストは多いのではないだろうか?。
かくいう私も高校1年の時に手に入れたソリッドギターは，塗装を全部剥いで，色を塗り替えたり，ピックガードなどを変えたりした。ずいぶん手を入れすぎて，もう弾けなくなった。それ以降に手に入れたギターは，結構高価なギターが多かったので，そんなに大きく手入れてないが，電気の部品を変えたりとか，ストラップピンの位置を変えたりとかはやった。最初のギターをとにかくバラバラにしたことで，得られたギターの知識はやっぱり大事だったと思う。
余談だが，私はギターを新品と中古と両方で買っているが，なぜかよく使うギターは中古の方が多い。なぜだろう。まぁ同じ値段なら中古の方が元々が高いギターだからってこともあるのかもしれないけど。でも中古ギターはだいたい電気の部分の接触が悪くなっていたりとかあるから，そこそこ自分で整備して，使ったりはしている。自分でギターを組み立てて作りたいとか考えたこともあるけど，自分はセットネックか，スルーネックのギターが好きなので，やっぱり完成品を買うかなぁという気がしている。

10/14(コンテンツ)

コロナ禍で増えたなぁ，と思うものに映像コンテンツ，つまり動画像(音付き)がある。いろんなSNSで動画像が貼られている。
当初，ミュージシャンや劇団員がステージ上での活動を制限されたため，自宅やスタジオで撮った動画像を配信するというものが見られた。ミュージシャンたちの素朴な語らいや身近に感じる演奏を見らたのは，コロナ禍であった数少ない良い体験だったのかもしれない。でもそうこう言っている間に， TVとかでも，出演者が自宅にいてそれをTV会議で繋いで出るという形態が増えていった。
一方，大学の授業もほとんど遠隔になり，私が知ってる大学の先生とかも多くの人が，自分で映像や音を撮り，教材を作っている。
ちょっと前から個人で動画像を収録する環境が安価になって，誰でも動画像が作れるようになってきている。Youtuberが増えているのもそういうことだろう。
で，ふと思ったんだけど，粗製乱造になってるんだろうなぁ，ということ。最初に書いたミュージシャンとかは，流石にステージとは違うものの，元々が人前で演じるプロである。喋りもよどみがないし，たたずまいもしっかりしてるので，自宅で演奏してるシーンを映しても，しっかりしたコンテンツになっている。でもだからと言って，素人が自宅で喋ってるのをコンテンツにして，というとそれって見るに耐えるものなんだろうか?とふと思った。
売れているYoutuberはいろいろとコンテンツに工夫をしている。Youtuberが増えていて，誰でも動画像を撮れる環境があるからって，だれでも普通に喋ったのを録画してアップしてまともなコンテンツができてるんだろうか?。
いや，単純にこう思ったのだけど，以前は，業者に動画の作成を依頼したら，數十分のものでも何十万，いや100万以上取られることもあった。専門用の機材を持っているからというのもあるんだろうけど，プロに頼むと脚本，コンテ，撮影，編集と様々な作業をやって，品質を担保していた。一人月とかかかれば100万を超えるだろう。で，そういう人から見たら，いまSNSにたくさんある，動画像はどういうものなんだろうなぁと思うわけである。
そもそもTVとかでもコメンテーターが自宅で喋ってるのとかを流してるのを見ると，これまでスタジオを作って，そこに人を集めて収録していた，という行為はなんだったんだろうか?とか思わないんだろうか?。いや，今まで外注してコンテンツを作っていた発注側もなんだったんだろうか?と思わないのだろうか?。
別に素人が撮ったコンテンツが増えるのを悪いとは言わないのだけど，品質とかが問われてないのが，微妙に気持ち悪い。今は安かろう悪かろうで仕方ない部分もあるんだろうけど，公共の電波に載せてるのが，素人が自宅でパソコンで撮った映像とかいうと，自分たちの存在意義が揺らぐとか思わないのかなぁとか思った。
こういう時期を経て，また取捨選択されていくのかもしれないのだけど，誰でも身近にコンテンツ作れるようになりました，というのは結局，悪貨が…みたいにならないかなぁとか思った。

10/13(気候)

住まいの気温は朝夕24-25度くらい。窓を開けてもそんな感じ。湿度も低く大変過ごしやすい。でも，体を動かすと暑いと感じたり，じっとしていると寒いと感じたり，人間の気温の感じ方は微妙である。
こういう気候が長く続くといいのだけど，多分も数度下がると寒いと感じるんだろうなぁ。
職場は窓を閉めて太陽が照らしていると30度とかなって暑い。開ければ，ちょうどいいんだけど。車はエアコンにしていると暖房になってるんだろうか?冷房になってるんだろうか?。
春も秋も早いというが，人間が快適と思う気温が狭いんだと思う。でもここ数日は奇跡的に過ごしやすい。
余談。このあいだの日曜のNHKスペシャルはコロナ禍の中での人の考え方の話で，コロナに慎重な人とそうでない人の両方が出ていたけど，全体的にはちょっと萎縮しすぎという雰囲気で，TVでこういう風に言うようになったのかぁ，と感慨深かった。これも季節の変わり目だろうか?

10/12(マイルス)

マイルス・デイヴィスはジャズの帝王と言われた人ですが，彼のドキュメンタリー映像を見る機会があった。
マイルスについては，伝記も読んだし，彼が1991年は，すでに私はジャズが好きで，ジャズの雑誌とかも読んでいたので，結構マイルスについては知っている。ライブも多分2回くらい見る機会があった。
でも，当時すでに，ジャズ界でもっとも重要な人物だし，40 年以上ジャズを改革してきた人だったので，彼のやってきたことは伝聞として知っているという感じ。後のことだけど10 歳くらい年上の人が70年代のライブとかを見たとかいう話を聞くと，羨ましかったりもした。
まぁそれはいいとして，そんなだから新たに作られた伝記をみても，まぁ大体は内容は知っている内容。でも，やはり映像がつくというのはいいなぁとは思った。Youtubeのせいだろうか。これまで見たこともないようなライブ映像が結構取り上げられていたり，インタビューも新たにゆかりのある人からとった感じはあったが，そういう人たちもこれから減っていくだろうから，この時点で，こういう映像作品を撮ることは意味があるだろうと思った。
内容的にはちょっと女性関係に重点を置き過ぎかなとは思った。確かにたくさんの女性とゆかりがあったとは思うが，彼の芸術性に女性が影響していたかどうかは，よくわからない。本当はマイルスが何故にああいうスタイルの音楽を作っていったのか?をもう少し丁寧に拾って欲しかった。
それでもいくつかきっかけみたいのは描いていたと思う。コロンビアと契約するときにレギュラーバンドを作ることを要求されたらしいが，それを機会にコルトレーンとのバンドを作った。このバンドから多くの名演が生まれてるから，大きな意味があったんだろう。それまでにもレコードを出しているが，セッション的に出していたんだろうか。あまり意識してなかったので，そうだったのかと思った。
で，コルトレーンが自分のバンドをやり始めて，彼の集中力が落ちたから解散したというのも知らなかったし，それでウェインはハンコックとのバンドが生まれて，そこで多くの実験がされたわけだから，マイルスの次々と革新していくスタイルになったんではないかな?とは思ったので，これは大きなことだったんだろうなぁと思った。
マイルスが電化した理由は以前から察していたけど，案の定，ロックやファンクをやってる連中のギャラを聞いたからっていう話は，まぁ俗っぽくてよかった。でもマイルスが電化したからジャズは電化したわけで，今でもジャズが先端の音楽として残っているのは，そのおかげかもしれない。もちろんマイルスが電化しなくてもジャズはいつか電化しただろうけど，常に革新性を持って音楽を作っていたマイルスが電化したので，単に聴き心地のいい音楽としての電化ジャズになったのではなく，あらゆる実験として，より可能性のある発展になったのだろう。
この辺は他の芸術でもそうだろうけど，若い人が出てきて新しいことをやっても理解されないけど，十分に実績がある人が新しいことをすると，受取手の方が，拒絶せずに，そこに意味を見出そうとするので，定着するし，そこからまた新しいものが生まれる。だからすでにジャズのスターだったマイルスが電化したのはとても意味があることだと思う。
最近のジャズ，いや音楽全般にそうだけど，若い頃に変化して新しい音楽を作ってきた人たちも歳をとると原点に戻ったり伝統的な音楽に戻ってる人が多い。キャリアが長い人は普通に普通の曲を弾いていても，作家性が出るので，それでもいいのだけど，マイルスは死ぬまで変化していた。古いところに戻ることも伝統音楽を演奏することもなかった。これってすごいよなぁと思う。いや，マイルスが亡くなったのは65 歳。当時20代だった自分は，高齢の人だと思っていたけど，今になって思うと65歳ってまだまだ現役の年なんだよなぁ。実にもったいないと思う。せめてあと10年くらいは生きてい欲しかった。久しぶりにマイルスのことを想った。

10/11(週末)

週末は午前中に子供達と近所の公園でキャッチボールとかをするようにしてるのだけど，土曜日は朝から雨が降っていて断念。長男ちょっと嬉しそう。
といっても割とすぐに止んで，その後たまに降ったり。公園にはいかなかったが，子供達は竹刀の素振りをちょっと。
昼頃に子供を連れて買い物，靴とか服を買う。帰ってから後は何をしていたんだっけ?という感じ。
日曜日は，公園でキャッチボールできた。昨日はいかないのを喜んでいたけど，誘うとすぐくくる。次男の方がむしろ気が重いという感じ。土曜の夜に鬼滅の刃をやっていたのを録画していたので，ちょっとみたけど，１時間くらいでお昼になったので昼食。そこから子供達に宿題をするようにって言っていたら，なかなかやらない。いつもこれで時間が無駄に費やされてしまうのだけど…。
ということでなんやらかんやらで，ダラダラした週末だった。

10/10(佐野元春)

先週のSONGSが佐野元春だったのを見た。
NHKの武田アナがインタビューしていた。武田アナは熊本出身で中学くらいから佐野元春が好きだったらしい。
私が佐野元春のライブを初めて見たのは，高校の時で，熊本の二の丸公園のなにかのイベントでの野外ライブを見たのが初めてだったが，もしかしたら武田アナも同じライブを見ていたのだろうか?とか思った。あのライブ，多分無料だったんだよなぁ。
私はあの時高校生だったはずだけど，佐野元春を初めて聞いたのは中学校の時。甲斐よしひろがラジオで佐野元春のデビュー曲を紹介していたのを聞いたのを覚えている。
どっちが言い出したのか忘れたけど，高校に入り一緒にバンドをやっていた友人と佐野元春の曲をやろうと言うことになった。それもあり佐野元春の曲はよく聞いたし，ライブも数回見に行った。まぁ好きだったと言っていいだろう。
ということで，SONGSの昔の佐野元春の映像や，今の姿，懐かしく見れました。あまり変わらないなぁ。
佐野元春って，今聞いても思うけど，それまでのニューミュージックって，ロックの影響を受けて洋楽的になってるんだけど，やっぱり日本語を乗せると，フォーク的要素があった。でも佐野元春の曲って，そういう日本の曲ぽさがほとんどなく，メロディも歌詞もカラッとした洋楽的になったと言う意味では，ちょっとした革新だったんだよなぁ。
若い頃から佐野元春って少し巻き舌で喋るのだけど，今でもそうだった。そう言う風に振舞ってるのかと思ったのだけど，素だったんだろうか。
最近の佐野元春の活動って追ってなかったのだけど，ずっと活動していたのだろうか?。新曲も昔の佐野元春の路線だったけど，ずっとこうだったのかなぁとかいろいろ思った。

10/9(改革?)

ちょっと前にも書いたけど，新政権の改革関連で，引っかかるところがあるので，ちょっとだけ書いておく。
まずハンコの件。ハンコを無くすことが話題になってるけど，ハンコを無くすというと「紙を使わなくする」という意味と「決裁過程を変える」という意味があるのだろうけど，これ，イコールではない。よく決裁が煩雑だという象徴でハンコが言われるけど，例えば10人のハンコが必要な決裁行為は，電子決裁になっても10人の確認が必要なら，むしろハンコの時よりも時間がかかるんではないか?という気がする。もしも 10人の決裁を5人で済む様にするなら手間は減るけど，それって安全ですか?という疑問は残る。まぁペーパーレスは森林破壊とか書類保管の意味で，ある程度は意味があるとは思うけど。
もう一つ。例の学術会議の件。
河野改革相が改革すると言ってる。この話，今ひとつ詳細がわからないのだけど，そもそも推薦から外したのが，誰の判断なのか?どういう理由なのかわからないので(どうやら総理ではないらしいが，官僚がやったのか?忖度?)，もう少し過程を明らかにしてほしいなぁと思うのだけど，もし，政府にとって都合が悪い人を排除したというのであれば，そもそも国に意見を言う人たちとして構成してるのに，都合のいい人だけを集めたら，意見にならないでしょう?とか思った。一部のメンバーを取り上げて，どう言うことをやってる人とか言ってる意見もある様だけど，こう言うのはいろんな人を集めるべきだから，一部に現政府に反対の意見を言う人いるのはある意味健全だと思う。
あと，税金を使ってるからという口調は，こういう話にはどうかな?と思う。税金を使ってるから，政府に都合のいい人だけ集める，というのは，行政執行機関に対してはいいけど，学術分野についてはむしろ多様性の方が重要だから妙な効率化みたいのは，どうなんだろう?と思った。
まぁこの件は，報道が一部を切り取っている気がするので，今ひとつどういう意図で言ってるのかよくわからないのだけど。

10/8(おかしいことが当たり前)

モヤモヤしてるので，ちょっとだけ書く。
最近二十歳前後の若者と接することが多いのだけど，当然だと思うのだけど，いろんな人がいる。中には，周りからの指示が理解できなかったり，約束したことをやらなかったり，あとおかしな言動をする人とかもいる。
当然，と言いたいところなんだけど，なんか周りの大人を見てると，そういう子をおかしいとか，すぐ決めつけようとする。
でも，自分の経験からすると中学から二十代半ばごろまでって，みんなどこかしらおかしいんじゃないか?と思っていて，まぁ中にはそういうのを表面に出さずにうまくやってる子もいるんだろうけど，精神的に成長する時期だから，人それぞれ成長速度は違うし，体と違って心は外から見えないから，あらぬ方向にいくこともあるだろう，と思っている。
自分も中学・高校・大学時代を振り返ると，苦笑したくなるくらい変なことを考えていたし，周りにもそういう同級生はたくさんいた。
まぁそういう中にも大人になってやっぱり発達障害だった，という人は結構いるのだけど，まぁでもちゃんと大人にはなる。
個人的には大人の言うことを理解できなかったり，大人の思う通りに動いてくれない子供を見て，すぐに障害だと言うことには抵抗があって，もしそうだとしても，子供ってそんなものじゃないか?という気はしている。
なんとなく大人が子供にすごく「ちゃんとしてる」ことを求めている気がするのだけど，子供ってちゃんとしてないものでしょう？。
要は障害だろうがちょっとした変わった子だろうが，自分との付き合い方を見つけることが大事だと思うのだけど，だから異常だとどこかに押し込めるんじゃなくて，「あぁ，この子はこういう子なんだ」と思って見守ればいいんじゃないかな?と思う。本人が自分の行き方を見つけなければいけないのだけど，本当はそれを手助けすべきなんだろうけど，タイミングがあって，いろいろ難しい。そのために，色々と病気や障害の類型を学ぶのは必要なことだとは思うけど，過剰に排除するのは良くないだろう。
そもそも異常というのは正常よりもバリエーション多いので，類型に当てはめる方が危険の様に思う。
自分が高校，大学といくうちに出会った人たちは，変な人多かったなぁ。芸術系とか，研究者とか，思想家とかそういう人が多かったから，やっぱり変な人が多かったし，変な人の方がパワーがあって，一目置かれていた。今の大人は，そういう変な人に会わなかったんだろうか?。そういう変な人もちゃんと大人になって，何かしら生活してる。だから，まぁそれでいいんじゃないかな。
世の中多様性が，とかいう割には，変わってる人に冷たくなってる気がする。まぁ多様性とか言い出すこと自体が，そうなんだろうなぁ。変わってることが当たり前と思うなら，こういうことわざわざ言わないのだろうし。

10/7(ヴァン・ヘイレン)

今朝，エディ・ヴァン・ヘイレンがなくなったというニュースが入ってきてびっくりしました。
いつも書いていることですが，私はあまり有名人の訃報に合わせて追悼の文を書くのは好きではなく，よっぽと自分に関わりがあった人だけについて書くことにしてます。
エディは私がギタリストとして強く影響を受けた，という人ではないのですが，思い返していて，やっぱりとてもビッグなギターヒーロー，ある意味最後のギターヒーローだったんではないか?という気がしてきて，少しだけ書くことにしました。
自分の同年代のネットでの知り合いは楽器をする人が多いのですが，多くの人がエディの死を嘆いてます。テレビでも通常のニュースで取り上げてましたが，つまりエディはギタリストだけではなく一般の人に知られる様なスターだったんだなぁと実感しました。
私がエレキギターを手にしたのは1980年頃ですが，バンドとしてのヴァンヘイレンが出てきたのもこの頃です。エレキギターを練習すると当然最初はロックに行き着くことが多いのですが，そうすると「うまい」ロックギタリストや新しい技術を生み出したギタリストは「勉強として」聞くことになります。
エディはロックギターに初めて本格的なライトハンド奏法 (今はタッピングと呼ぶことが多いですが)を持ち込んだことで，有名で，ライトハンドを勉強するときの例題として必ずヴァン・ヘイレンの曲に触れることになります。
とはいえ，私自身は最初はロックを勉強しましたが，そのあとはジャズの方に嗜好が移ったし，ライトハンド奏法は私の方向性とは違うので練習したことはないのですが，1980年代のロックギタリストの中でエディは一番うまい，という様な認識がギタリストの中で共有されていたので，やっぱり当然エディのことは知っているという感じでした。
その後JUMPが大ヒットして，ヴァン・ヘイレンはおそらくギタリストでなくてもよく知ってるバンドになったのではないかと思います。その後つづけて何曲かヒットしました。またエディはマイケル・ジャクソンのBeat It!でもソロを弾いていて，それでも有名だった様です。
ヴァン・ヘイレンはギターヒーローですが，ギターを弾かない一般の人にも広く知られたという意味では，稀有な存在だったし，エディが技術的に高度でギタリストには支持されたのですが，高度な技術を保持したままポップな曲を提供させ楽器に詳しくない人にも有名になったという意味では，もしかすると最後の存在なのかもしれません。今でもギタリストには知られている高い技術を持っているギタリストというのはいるのですが，一般の音楽ファンにはほとんど知られてません。ヒットしてる曲は技術を前面に出したものはあまりなく，親しみやすさやサウンドの新しさの方を売りにしたものが多い様です。
ロックが始まった70年代は，ロックは新しい音楽だったのでいろんな試みがされていて，斬新なプレイや，新しいアイディアを持ったギタリストが一般にも知られることが多く，その代表はジミヘンでしょうが，ジミー・ペイジやジェフ・ベックの様にうまいギタリストがヒーローとして受け入れれていました。
ロックも発達はしていますが，先端のロックはよりマニアックなり一般人には届かなくなるし，売れてるポップなロックは特に新しい技術は求められなくなったので，徐々に一般に知られるギターヒーローは減ったのですが，そういう意味ではエディは最後のギターヒーローだったなぁと思います。
今日ヴァン・ヘイレンのいくつかの曲を聞き返したのですが，曲がとてもポップで明ること，エディ自身がこれまでのおどろおどろしいロックのイメージと払拭し明るい表情で弾くこと，それでいて，オリジナルで高度なギターを弾いていて，これらを同時に表現できていたところが素晴らしいなぁと思いました。
エディのプレイって，意外にその後も，そのまま真似してる様なフォロワーが少なくて，タッピングはもう普通の技術になったけど，エディの弾き方とはかなり違う様に思います。エディのギターソロって，曲の中で弾く場合，高度なんだけど，短いサイズでも綺麗にまとまっていて，押し付けがましくテクニックを前面に出してくるところが少ないのです。 JUMPとかBeat It!とかのソロが典型ですが，ライトハンドでかなり難しいソロを弾いているのですが，曲にマッチしていて綺麗にまとまってます。こういうところすごいなぁと思うわけです。
リフとかは割とシンプルに弾く人ですが，音色の変化を伴わせて弾き，ギターの表現をすごく広げた人だと改めて思いました。
65歳という年齢も若いし，とても残念です。

10/6(拙速)

菅内閣が立ち上がり，最初の数日で早い動きを見せた，様に見えたのだけど，しばらく経ってみると何やってるんだろう?って感じがしてきた。
いま話題なのは日本学術会議の委員の推薦にダメ出しをしたってことだけど，なんでこんなことやってるんだろう?と思う。その前の携帯電話の値下げ圧力は，なぁ値下げだけとると，喜ぶ国民が多い様にも思うけど，実態と即してないことを言ってる様に見えたし，そもそも今回の学術会議も携帯の話も，その業界に圧力をかけている様にみる。
早く結果を出したいから無理を言っていることなのかもしれないが，現状周りの状況をよく見たり民意を組み上げて圧力をかけているというよりは，長年の総理自身の思いから言っている様に見える。だから権力を振りかざしている様に見えるの様な気がしたのだけど，私だけだろうか?。
今日はディジタル担当相の平井氏が小中学校の教科書をディジタル化するとか言っていたが，これもどこまで深く考えて言っているのか?，単に行政のディジタル化のスケーブゴートにしたいだけじゃないのか?とか思ってしまった。
コロナの時もそうだったが，小中学校はほとんどが公立なので，大臣が思いつきで言っても，本当にそういう風に動いてしまう。大臣の「やってます感」を出すための道具に使われている気がして，心配である。
教科書をディジタル化することの利点がないとは言わないが，教育効果は十分に検討されてるのだろうか?。小さいタブレットでみるのが，本を開いてみるのと，どっちが見やすいとか頭に入りやすいとか検討してるのだろうか?。個人的にはパソコンやタブレットは一台だけだったら，本よりも閲覧性が悪い。紙だったら机の上に，ノートや本を数冊広げて見たりできるが，一つのタブレットだったらできない。私は仕事ではパソコンを使っているが，常時三つ以上の画面を広げている。それくらいでようやく紙なみに使えると思っている。
まぁでも，教科書だけタブレットで副読本やノートは紙なんだろうなぁとは思うが，どうなんだろう。いずれにせよ，こういう実験じみたことを子供でやるよりは，まずは，他のところでやってはどうだろうか。大人の研修を紙とタブレットでやってどっちが頭に残ってるか？とか比較してはどうだろうか?。
と，まぁまだ，結果が出るのはこれからだろうけど，どうも菅内閣，拙速な動きをしてる様にも見える。まずはやってます感を出したいのかもしれないが，それ以前に国民が何を望んでいるか?としっかり見据えたらどうだろう?。

10/5(おやすみ)

なんか今日というか，日記を書く翌日というか，どっちも立て込んでいるので，今日の日記はおやすみ。
福岡の新型コロナ新規感染者はたしか０人なのに熊本の方は 10人以上になっていて，ちょっと驚くが，どうもキャバクラらしい。
10人以上ならリスクレベル上げるんじゃないか?という気がしてるが，なんか様子見てる様子。下げる時もなかなか下げなかったが，上げるのも腰が重いということか。

10/4(息抜き)

Go To Travelに東京発着のプランが含まれる様になり，それを利用してる人がニュースで紹介されていた。またGo To Eatも始まるらしい。
困っている店舗や観光業会が多いのは事実なので，それが利用されること自体には異論はないのだけど，なんとなくよく利用するなぁと感じたりしている。これらの業界に限らず，カラオケボックスや居酒屋など，それなりに客足が戻ってきていたりする様だ。
コロナ感染者が出ても，まぁなんとかなってる現状を見ると，そんなに怖がる必要はない，というのもわかるのだけど，それでも今でも感染すると２週間近く謹慎になったり職場とかで大規模な検査等が行われるかと思うと，ちょっと躊躇してしまう。そう思っちゃうと，カラオケとか居酒屋で宴会とか，まぁいつでもいいものだから特に行かなくてもいいか，と思うのだけど，いく人もいるんだよなぁと思った。
Go To Travelに行っている人を見ると，ながらくのコロナへの不安もあったのか，旅行をすることを楽しみにしている様子だったが，あぁ人にはこういう息抜きが必要なのだなぁとか思った。
実は自分はあまり，そういう息抜きがなくても，まぁそこまできついとは思わないので，やっぱり感染した時の面倒さを想像すると，そこまでレジャーをしようと思わないのだけど，なんかそれって自分の方がオカシイのかな?という気がしてきた。
自分はなんとなく，普段の仕事もそれなりに楽しくやれているし，あと休日に家族と過ごしていてもそれなりに楽しい。でも，仮に普段の仕事がちっとも面白くなく，休日も息が詰まるという感じであれば，やっぱり息抜きがないとダメなのかなぁと。
まぁ私はともかく，家族の方は息抜きが必要かもなぁとは思うんだけど，どうなんだろう?。
なんとなくレジャー産業ってあってもなくてもいいというか，富の象徴みたいな気がしていたのだけど，やはりそれがないと人は生きていけないものなのかなぁとか，ちょっと思った。

10/3(百恵ちゃん)

NHK-BSで山口百恵の引退コンサートを放送していた。4kリマスターしたとのことで，NHKは大々的に扱っており，放送の 15分前にはアナウンサーによる番宣の番組をやっていた。間も無く放送って，録画でしょ?とか思った。しかも，リマスターは初めてだかもしれないけど，初放送じゃないよこれ。
とはいえせっかくだから録画してディスクにでも焼いておこうと思ったけど，なんか嫁と結局全部生で見てしまった。
山口百恵というと，私が小学校に上がったくらいにデビューして，引退したのは私が高校にいくか行かないかの頃。アイドルを楽しむのはもう少し上の年代だと思うが，とにかく人気あったので，よくTVで見ていた。ちびまるこは私とほぼ同年代だけど，ももこが「百恵ちゃん」と良く言ってるあの感覚と私が見ていた感覚は近いだろう。
とはいえ，私の印象が強いのは，やっぱり最後の３年間くらいで，おそらくザ・ベストテンの影響も大きいだろう。初期のアイドルぽい頃よりは後期の阿木耀子・宇崎竜童の曲のイメージが強い。
私よりちょっと年下の嫁はあまり山口百恵の印象はないらしい。とはいえ，今回見て，彼女の凄さ，というよりは，彼女が今でも多くの人に支持される理由みたいのはわかったらしい。曰く，今もアイドル（歌謡曲）と変わらないということだ。
曲のアレンジは流石に古く，ゆったりした感じに聞こえる曲が多いのだけど，歌のイメージもアイドルとしてのスタイルも今でも誰かやりそうな感じ，という気がする。山口百恵の歌ってる姿を知らなくても，他の人が山口百恵の曲を歌っている姿を嫁は何度も見てるらしい。
今になってみて，思うのは，山口百恵は，特別そんなに歌が上手いわけでも，踊りが上手いとか，ずば抜けて美人とかそういうことではない。だけど，これだけ支持されて，伝説のようになっているところが逆にすごいと思う。
ただ，むしろ今となっては稀有に思うのは，この山口百恵が活躍したのはほぼ10代だということ。そして10代らしいというより，実に女性アイドルとして落ち着いた貫禄を見せている。山口百恵のスタイルは今に続くアイドルのスタイルではあるのだけど，10代でこの感じを出しているアイドルは今いるんだろうか?。むしろ今のアイドルは10代だともっと子供らしい感じだし，20代後半でも若作りの人も多い。山口百恵みたいなスタイルは今だと20代後半くらいになって出てくるのではないだろうか?。
その10代で少女というより女性アイドル，それでいてセクシー系のアイドルとも違う，微妙なバランスというのは，案外その後も出てきてないのかもしれない。
山口百恵が女性アイドルのスタイルのルーツというと，大げさだという人もいるかもしれない。確かにいつの時代も女性歌手で人気を得ている人はたくさんいる。しかし山口百恵以前は，歌謡曲は演歌の色合いが強く，今でいう女性アイドルとイメージが違う気がする。戦後子供の頃から大人気になり，何十年も君臨した美空ひばりも，今のアイドルとはイメージが違うし，落ち着いた女性アイドルというと藤圭子などもいるが，やはりイメージが違う。しかし山口百恵はもう40年以上前のアイドルだけど，今のアイドル像に繋がってると思う。
まぁ今となって考えると山口百恵の売り方も，スタッフみんなでの試行錯誤があったんだろうなぁと思う。清純路線として売り出して，その直後に「青い果実」の様な性的に取れる様内容を10代の女性が歌うという早熟な少女路線。その後宇崎竜童の様なロックテイストを取り入れた路線に変わり，さらに大成功する。その後の男性・女性アイドルとも見ればわかるが，一人の歌手でも様々なスタイルの曲を歌い成功と失敗を重ねていく。一人で何十曲もヒット曲を出すアイドルは非常に少ないが，そういう社会実験としてのアイドルという意味でも草分け的な存在だったのだろうと思った。
今は，一つの曲を長く歌う歌手増えている。それが悪いとは言わないが，ますます山口百恵の様な歌手は出てきにくくなるだろうなぁとは思った。

10/2(ニュースノーマル)

コロナ禍の話で，podcastで不動産の人が喋ってるのを聞いた。いろいろと需要の変化があるらしい。在宅が増え，長距離の通勤が嫌われるってことで，郊外でちょっと広めの家を買おうという人も出てきてるらしい。今週クローズアップ現代でも似たような話をしていた，こちらは郊外に買う人と，逆に通勤時間を減らすために街中に住む人と両方紹介していた。
通勤の話ではあるが，みんなが都心へ通勤せず，郊外で仕事も含めて生活をするのであれば，飲食業も地域への分散が進むのではないか?という気もしている。まだ目に見えてそういう印象はないが，どうだろう?。
とにかくコロナで働き方が大きく変わると言われている。街中に人が集まって仕事をする必要がないことが「バレた」という表現をよく聞く。会議や面談も不要だという言い方も聞く。とはいえ，コンサルティングや不動産の人はそういうだろうが，実際に働いている方からするとそうなんだろうか?，と思うこともある。
最初に書いたpodcastでは，その働き方の変化で，一つの会社に所属するという意識が変わるだろうと言っていたが，それは早急ではないか?思った。個人事業種やフリーターが，いい生き方のように取れるような言い方だったので，少し胡散臭いと感じた。
私はバブル崩壊後にフリータをメディアがポジティブに報じたことを覚えていて，しかしその後にやってきたのは非正規雇用や派遣社員の増加で，貧困者が増えたことだ。結局フリーターが増えたことは，経営側にとって都合がいいことで終わり，成功した個人事業主もいただろうが，多くの労働者は貧困が増したのではないだろうか?。
今回のコロナも，結局は安定した会社に勤めている人は，なんとか普通に給料はもらえているが，小さい店舗や個人事業種はいろいろ煽りを食らってるのではないだろうか?。
もっとも，通勤時間がなくなり時間に余裕が出たので副業を始めるというのであれば，一つの会社にこだわらないというのもわかる。ただ，私の性質からすると複数の仕事を同時にこなすのはかなり精神的に負担がかかる。スケジュール管理やタスク管理をきちんとしないといけない。これってみんなできるの？とか思ったりもする。
会議をする必要がないことがバレた，と書いたがむしろ恐ろしいのは，会社にこんなに人が必要なかった，ということがバレることだ。人が集まることで起きていた無駄のようなものが不要になると当然人が余る。他の仕事があればいいがなければ人員削減になるだろう。
あと在宅が効率がいい人もいるだろうが，人と一緒にいないと仕事ができない人もいるだろう。そもそも会社に管理職がいるのは，無駄飯ぐらいではなく，管理をしないと仕事がうまく回らないからだ。ネット越しにタスク管理ができればいいが，わからないところを他の人に聞くのもネットでは大変であり，できる人はいいが，そうではない人には在宅で一人で仕事をするのはしんどい。
在宅で仕事をするというのはこれまで以上に成果主義になるはずだけど，その仕事の管理はうまくできるんだろうか?という気がする。
1年経ったら，何の役にも経ってなかったという人が大量に出てくるんではないか?，その時会社はその人の雇用をどうするんだろう?という気がした。
人は，決まった時間に通勤しなくていい，職場に行かなくていい，机に向かわなくていい，となると，自由に好きな時間に仕事をするのか?と思いきや，意外に何もしなくなる人が一定数いる。そしてそういう人は，じゃぁ遊ぶのかというと，結構気分的に落ち込んでいったりする。スケジュールを管理されないとちゃんと動けない人っていうのが一定数いて，そういう人を働かせるために，定時に職場に集めるという意味もあったのではないか?と私は，この状況から改めて思った。
ということで，まだ半年だからいいけど，これがニューノーマルになった時に，どうなるのか?と考えると，少し恐ろしい感じはする。どうなるんだろう。

10/1(不老不死)

「科学的根拠が示す｢老いなき世界｣のリアル度｢老いは自然なもの｣と考える人の決定的誤解」という記事があった。あまりちゃんと読んでいないが，共感はしなかった。いや，この記事を書いた人は，ここで紹介されている説を「半信半疑」と書いているので，そっちには共感するか，まぁ「老いは病気である」という考えに共感しないという意味だ。
老化は病気であるという人は，つまりは治療できるという意味で，そのために高価なサプリがあるらしい，サプリを売るためにいってるんではないか?とちょっと疑わしく感じる。これ日本でいうと薬事法違反じゃないか?。
何れにせよ，老化を止めてどうするんだろう?とも思う。老化にもいろいろあって精神的な老化，肉体的な老化，外見の老化，それぞれ違う。さらに認知能力運動能力，細かく言い出すとキリがない。長生きしたければ，肉体のどこかだけが維持できていればいいが，寝たきりで長生きしたいという人はいないだろう。また認知能力がなくても生きていたいという人もないだろう。
しかし精神面でいうと，若い方がいいかどうかもわからない。若い頃自信がなく，いつも慌てていた人が，ある程度歳をとり落ち着いたら，そっちの方がいいと思ったりしないのだろうろうか?。自分は歳をとって落ち着いたと思うこともあるが，逆にエネルギッシュではなくなったと感じることもある。でも，エネルギッシュだったころは，それはそれでいろいろ大変だったなぁとも思う。
老化というのは変化と思うが，老化する前には成長がある。どんな子供でも肉体的に成長する。そういう意味では，人間はいつも精神的にも肉体的にも変化して言えるものである。どこまでが成長でどこからが老化なんだろうか。
老化を病気というのであれば，どの時点が正常な肉体や精神なんだろうか?。生まれてすぐの可能性がに満ち溢れた子供時代が正常だろうか?，そういう人はいないだろう。
歳をとったら病気にかかりやすくなる。老衰を死因とするケースもあるが，大抵は風邪をひいての呼吸不全，心不全，ガン，みたいになりやすい病気になって死ぬ。病気になりやすくなるのが問題ではあるのだけど，病気になりやすくなるのが病気だというのも変な話だ。
人間の体は生まれてから，どんどん自身の細胞を複製していくが，ある時点からだんだん複製の精度が落ちていき，最後はうまくいかなくなるというのは，それはそうだと思う。でも止まることなく無限に複製していく細胞もある。がん細胞がそうである。がん細胞は複製をやめず宿主である人間を殺してしまうまで増殖する。そういう意味では，がん細胞は老化と真逆なのかもしれない。
私がガンになったので，止まらない成長というのも恐ろしいものだ，という考えも持っている。老化を止めるというのは，ある時点で時間が止まるわけではなく，成長を続ける若い体がいつまでも続くということではないのか?。でも，それって大丈夫なことなんだろうか?という気がする。
遺伝子的には，次の世代に移すことで，ゼロからやり直してるわけで，そっちの方が健全だと思う。